ESTHETIEK
Moet kunst altijd mooi zijn? Of gaat het ook om andere dingen?
Een kunstenaar kan zelf bepalen wat hij/zij wil maken. Of het publiek het wel of niet mooi vindt is voor de kunstenaar bijzaak. Tegenwoordig willen veel kunstenaars een boodschap meegeven met hun werk. Toch zijn er ook kunstenaars die anders over kunst denken, zoals Wim T. Schippers die zegt dat je een kunstwerk er gewoon kan laten zijn, het hoeft niet altijd over iets te gaan. Maar dit is niet altijd zo geweest. Kunstenaars van vroeger werkten vaak in opdracht. Dan waren de wensen van de opdrachtgever belangrijker dan die van de kunstenaar zelf. Wanneer we het hebben over of een kunstwerk mooi is of niet praten we over de esthetiek van een kunstwerk. Daarnaast kan een kunstwerk een functie hebben. Kijk hiervoor op de pagina functionaliteit. |
Wat is SCHOONHEID?Je hebt zelf al snel een mening gevormd over een kunstwerk. Vind je het mooi of lelijk? Misschien dat je die mening nog even kunt uitstellen en je in het werk en de kunstenaar kunt inleven om het werk beter te leren begrijpen. Zo ontstaat er een dialoog met het kunstwerk en kan je vaak diepere lagen ontdekken.
Hoe definieer je schoonheid? Wanneer is iets mooi of lelijk en wie bepaald dit? |
SCHOONHEID en LELIJKHEID
Er zijn kunstenaars die opzoek gaan naar de tegenstelling of verbinding tussen schoonheid en lelijkheid. Hier zullen we er een aantal bespreken.
|
Bart Hess is een kunstenaar die werk maakt dat grenst tussen beeldende kunst en mode.
Hij onderzoekt met zijn werk de intieme relatie die materialen hebben op onze huid en zoekt daarbij altijd naar het spanningsveld tussen aantrekking en afstoting. Omdat hij werkt met materialen die vaak niet blijvend zijn maakt hij van zijn ontwerpen animaties, foto’s en video’s. In het filmpje hiernaast kan je zien hoe Bart Hess te werk gaat. Hij werkt voornamelijk met materialen die wij in eerste instantie als vies, hard of afstotend ervaren. Hij probeert ze zo te gebruiken dat je de schoonheid ervan kunt ervaren. Materialen als spelden, slijm, latex, tandenstokers en latex ervaren wij niet als prettig en toch weet Bart Hess ze zo te gebruiken dat ze een bepaalde schoonheid uitstralen.. |
Berlinde de Bruyckere groeide op als slagersdochter in het Belgische Gent.
Ze heeft vroege herinnering aan de slagerij. Ze zag hoe de karkassen op de rug van de medewerkers naar binnen werden gedragen. Hun witte jas besmeurd met bloed. Een werkelijkheid die ze niet vies vond en waar ze niet bang van werd. Thema's die vaak terugkomen in haar werk zijn kwetsbaarheid, vergankelijkheid en eenzaamheid. De Bruyckeres werken zorgen vaak voor controverse. Drijvende sculpturen van vrouwen in de Gentse binnenwateren en in bomen opgehangen dode paarden zorgen voor opschudding en afkeer. Berlinde de Bruyckere probeert in haar werk de pijn en het lijden samen te brengen met schoonheid. Het intieme gaat daarin samen met het akelige, de nachtmerrie tegenover de droom. Ze ziet de schoonheid van het dier waar ze mee werkt. Ze wil die schoonheid vasthouden door het vast te zetten in een beeld. De Bruyckere gebruikt vaak het paard in haar sculpturen. Deze staat symbool voor dood en de vergankelijkheid. Bekijk ook eens deze video op Arttube of dit artikel in de Volkskrant. |